Design als Haltung

Brückner und Herlo, beide anerkannte Professorinnen im Designbereich, konzentrieren sich in ihrem Werk auf das „Wie“ des Designs. Sie diskutieren ein Designverständnis, das sich in den letzten Jahrzehnten abseits des kommerziellen Mainstreams entwickelt hat. Es geht darum, Design nicht nur als Dienstleistung zu begreifen, sondern als eine Haltung, die aktiv zur Gestaltung von Politik und Gesellschaft beiträgt.

Die Autorinnen untermauern ihre Thesen mit einer Fülle von Beispielen aus dem Social Design, freien Kunstprojekten, Protestaktionen und kooperativen Initiativen. Diese vielfältigen Ansätze machen anschaulich, dass Gestaltung weit mehr umfasst als nur Websites, Werbung oder ästhetische Produkte. Es ist ein Aufruf, die eigene Kreativität und Expertise für gemeinnützige Zwecke einzusetzen und so einen nachhaltigen Unterschied zu machen.

Ulrike Brückner ist seit 2018 Professorin für Gestaltungsgrundlagen, Konzept und Entwurf im Studiengang Kommunikationsdesign an der FH Dortmund. Ihre Arbeitsschwerpunkte liegen in der Vermittlung eines umfassenden Verständnisses von Design, das über rein kommerzielle Anwendungen hinausgeht.

Bianca Herlo ist eine renommierte Designforscherin, die sich auf Civic Design, Social Design und Digital Justice spezialisiert hat. Seit Herbst 2024 ist sie Professorin für Eco-Social Design an der Hochschule Luzern – Design Film Kunst. Ihre Forschung und Lehre tragen maßgeblich zur Entwicklung eines verantwortungsbewussten und gesellschaftsorientierten Designs bei.

Im Gegensatz zu kritischen Werken wie Naomi Kleins „No Logo“, das die negativen Auswirkungen des kommerziellen Designs beleuchtet, ist „Design als Haltung“ kein Appell zum kritischen Konsum. Vielmehr ist es eine Ermutigung und Anregung für Designer und Kreativschaffende, ihre Rolle zu hinterfragen und aktiv eine lebenswertere Umgebung mitzugestalten. Es regt dazu an, über den Tellerrand kommerzieller Aufträge zu blicken und die eigene Kreativität für gesellschaftlich relevante Projekte einzusetzen.

Das Buch inspiriert dazu, die Fragen „WAS Design alles sein kann (losgelöst vom kommerziellen Kontext)“, „WIE und WO Design gesellschaftlich relevant sein kann“ und „WELCHEN Beitrag Design in diesem Zusammenhang leisten kann“ neu zu beantworten. Die zahlreichen dokumentierten Beispiele im Buch zeugen von großem Einfallsreichtum und der verbindenden, sozialen Kraft, die im Design innewohnt. Sie laden dazu ein, das eigene Designverständnis zu erweitern und neue Wege zu beschreiten.

Neben dem inspirierenden Inhalt überzeugt „Design als Haltung“ auch durch seine hochwertige physische Gestaltung. Das leicht strukturierte, matte Papier des Einbands (Welino Felt 260g) sorgt für ein angenehmes haptisches Erlebnis. Die fadengeheftete Schweizer Broschur ermöglicht ein ideales Aufschlagverhalten, was das Lesen besonders komfortabel macht. Diese Materialität und Stofflichkeit passen hervorragend zum Thema des Buches und unterstreichen die Wertigkeit der Inhalte.

Die durchweg ansprechende Seitengestaltung, realisiert von Serve and Volley (Klaus Neuburg, Simon Roth), trägt ebenfalls zum positiven Gesamteindruck bei. Jede Seite ist durchdacht gestaltet und unterstützt die Lesbarkeit sowie die Vermittlung der komplexen Inhalte. Es ist ein Buch, das man gerne in den Händen hält und das durch seine Ästhetik die Botschaft der Haltung und des bewussten Designs verstärkt.